Я думаю,что эта информация стоит того,чтобы её знали все...
До 9 сентября 1997 года судьба была благосклонна к Олегу. Он родился в Кишиневе в простой рабочей семье, в девять лет записался в секцию дзюдо, в пятнадцать выиграл бронзу Спартакиады школьников СССР, а в шестнадцать победил на последнем юношеском первенстве Советского Союза. Затем большой страны не стало, и на всех соревнованиях Крецул начал представлять Молдавию
…Целый месяц врачи боролись за его жизнь, и тренированный организм дзюдоиста справился. Из больницы он вышел похудевшим на 18 килограммов. Но это было не самое страшное. В той аварии Олег потерял зрение...
…"То поражение было очень обидным. Алжирец неплохо видит, даже может смотреть телевизор. Я же могу бороться только по ощущениям. Видите красный кружок на кимоно? Это значит, что я тотально слепой. Но по правилам Параолимпиад борцы с полной и частичной потерей зрения выступают в общей группе", - объясняет Олег…
Состязания в весовой категории до 90 килограммов совпали с одиннадцатой годовщиной гибели родных. Крецул в этот день был неудержим. В стартовой схватке он за минуту расправился с испанцем Вазкезом, в четвертьфинале за полминуты уложил австралийца Кларка, а в полуфинале за 25 секунд вернул долг тому самому алжирцу Нине. Соперника увели с ковра со сломанным ребром. Лишь финальный поединок с азербайджанцем Тофиком Маммадовым продолжался все отведенные пять минут "чистого" времени. Судьи отдали победу Олегу. Его золото - первое в истории российского параолимпийского дзюдо.
http://www.izvestia.ru/news/340833
Наши ЗЁМЫ (известные). Общая тема.
Модератор: rimty
Re: Born in the Chisinau !
У вас нет необходимых прав для просмотра вложений в этом сообщении.
Re: Born in the Chisinau !
Обалдеть! 
Re: Born in the Chisinau !
МУЖИК!!!!!!!!!
Re: Born in the Chisinau !
Докторов наук в Молдове не так уж много.Вот один из них...Бедняга не выдержал,наверное, горбачевского сухого закона,когда по всей стране выкорчевывали виноградники...
СУББОТОВИЧ Анатолий Степанович
Годы жизни 04.09.1916–15.06.2002
Родился в г. Кишиневе. Окончил Киргизский СХИ (1942). Доктор с.-х. наук (1968), профессор (1969), член-корреспондент ВАСХНИЛ (1970). Видный ученый в области виноградарства. Работал агрономом в Киргизии (1942–1946). Ассистент, старший преподаватель, доцент кафедры виноградарства (1947–1961), проректор по учебной (1962–1965) и научной работе (1967–1975), одновременно заведующий кафедрой виноградарства (1968–1990) Кишиневского СХИ им. М.В. Фрунзе. Являлся председателем редколлегии “Энциклопедия виноградарства” (1983–1987).
Впервые в СССР разработал теоретические основы и технологию зеленых прививок винограда, предложил новую систему выращивания привитых саженцев винограда в гидропонике. Теоретически обосновал и внедрил в практику реконструкцию виноградных насаждений. Автор более 10 сортов винограда.
Награжден орденом “Знак Почета” (1976), Почетной грамотой Президиума Верховного Совета Молдавской ССР (1976) и медалями. Опубликовано более 100 научных трудов, из них 2 монографии.
СУББОТОВИЧ Анатолий Степанович
Годы жизни 04.09.1916–15.06.2002
Родился в г. Кишиневе. Окончил Киргизский СХИ (1942). Доктор с.-х. наук (1968), профессор (1969), член-корреспондент ВАСХНИЛ (1970). Видный ученый в области виноградарства. Работал агрономом в Киргизии (1942–1946). Ассистент, старший преподаватель, доцент кафедры виноградарства (1947–1961), проректор по учебной (1962–1965) и научной работе (1967–1975), одновременно заведующий кафедрой виноградарства (1968–1990) Кишиневского СХИ им. М.В. Фрунзе. Являлся председателем редколлегии “Энциклопедия виноградарства” (1983–1987).
Впервые в СССР разработал теоретические основы и технологию зеленых прививок винограда, предложил новую систему выращивания привитых саженцев винограда в гидропонике. Теоретически обосновал и внедрил в практику реконструкцию виноградных насаждений. Автор более 10 сортов винограда.
Награжден орденом “Знак Почета” (1976), Почетной грамотой Президиума Верховного Совета Молдавской ССР (1976) и медалями. Опубликовано более 100 научных трудов, из них 2 монографии.
Re: Born in the Chisinau !
Кузнецов Степан Леонидович (1879-1932) - российский и советский театральный актер.
Родился в Кишиневе, в семье повара, который содержал буфеты при театрах. В 1908-м переехал в Москву, поступив в труппу Московского Художественного театра (Камергерском пер. 3), там он проработал до 1910 г. В 1923-1925 гг. работал в театре имени Моссовета,а с 1925-го - в Малом театре.
А здесь наших,как селедок в бочке.И правых, и левых,талантливых,и никаких,короче, «юриков» хватает.…
http://www.iatp.md/mymoldova/znamenmd.html
Родился в Кишиневе, в семье повара, который содержал буфеты при театрах. В 1908-м переехал в Москву, поступив в труппу Московского Художественного театра (Камергерском пер. 3), там он проработал до 1910 г. В 1923-1925 гг. работал в театре имени Моссовета,а с 1925-го - в Малом театре.
А здесь наших,как селедок в бочке.И правых, и левых,талантливых,и никаких,короче, «юриков» хватает.…
http://www.iatp.md/mymoldova/znamenmd.html
Re: Born in the Chisinau !
Высоцкий Дмитрий Николаевич,
актер Московского Театра на Таганке...
Родился 27 августа 1975 года в Кишиневе. Учился в музыкальной школе. В 1991 году поступил в Московское Военно-музыкальное училище. Служил в штабе московского военного округа. В 1998 году поступил в Высшее театральное училище им. Щукина на курс М.А. Пантелеевой. С 2001 года - актер Театра на Таганке. Играет в спектаклях: "Добрый человек из Сезуана" (Водонос), "Шарашка" (Володин), "Марат и Маркиз де Сад" (Глашатай, Козел), "Мастер и Маргарита" (Левий Матвей) и других.
http://www.taganka.org/html/actors/vysozki.htm
актер Московского Театра на Таганке...
Родился 27 августа 1975 года в Кишиневе. Учился в музыкальной школе. В 1991 году поступил в Московское Военно-музыкальное училище. Служил в штабе московского военного округа. В 1998 году поступил в Высшее театральное училище им. Щукина на курс М.А. Пантелеевой. С 2001 года - актер Театра на Таганке. Играет в спектаклях: "Добрый человек из Сезуана" (Водонос), "Шарашка" (Володин), "Марат и Маркиз де Сад" (Глашатай, Козел), "Мастер и Маргарита" (Левий Матвей) и других.
http://www.taganka.org/html/actors/vysozki.htm
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
Алексей
"Высоцкий Дмитрий Николаевич,..."
Спасибо за ссылку
"Высоцкий Дмитрий Николаевич,..."
Спасибо за ссылку
-
LiaCarrera
- Новичок
- Сообщения: 4
- Зарегистрирован: 14 июл 2011, 20:18
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
Один из лучших балетмейстеров....
Здравствуйте.Я разыскиваю Пугачева Виталия.
В 1978-1979 он закончил Московский ГИТИС и получил звание балетмейстера.Примерно в эти же годы вёл балетную труппу Рок-джаз балета в музыкальном училище на Ботанике.Выступал со своей труппой в ресторанах Кишинева.КМС по спортивной гимнастике.Был в составе сборной Молдовы по сп.гимн..Сейчас ему примерно 55-57 лет.Убедительная просьба всех кто владеет хоть какой то информацией писать на электронный ящик nomi_89@mail.ru. Его разыскивают его ученики.
Здравствуйте.Я разыскиваю Пугачева Виталия.
В 1978-1979 он закончил Московский ГИТИС и получил звание балетмейстера.Примерно в эти же годы вёл балетную труппу Рок-джаз балета в музыкальном училище на Ботанике.Выступал со своей труппой в ресторанах Кишинева.КМС по спортивной гимнастике.Был в составе сборной Молдовы по сп.гимн..Сейчас ему примерно 55-57 лет.Убедительная просьба всех кто владеет хоть какой то информацией писать на электронный ящик nomi_89@mail.ru. Его разыскивают его ученики.
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
http://www.fondation-eeckman.be/nervia_ ... novsky.asp
1910 Elisaveta Andreevna Ivanovskaia nait en août, à Kishineff (Bessarabie, Russie) où son père est Juge de Paix. Juriste de l'Université de Moscou, à ses heures peintre — deux ans d'études à l'Académie de Kiev — et photographe, André Alexandrovitch descend de lignées de prêtres par son père et sa mère. Son épouse, Varvara Vladimirovna Tchourcina, aristocrate tartare et russe *, publie dans la presse ses idées progressistes. Ils ont trois fils et deux filles. Elisabeth est la cadette.
1912 Son souvenir le plus ancien, d'une petite enfance heureuse et libre, l'attache à l'empreinte, celle de son pied mouillé sur une feuille de papier. Elle devait avoir deux ans. Á quatre, elle dessine une maison et un personnage et dit à sa mère : « C'est notre maison et c'est toi, maman ». Á cinq ans elle lit couramment. Á six, elle remplit des cahiers de dessins aux crayons d'une agréable odeur de cire, un ravissement. Dessiner tout le temps « Sur la page blanche tout est à commencer, tout est possible. »
1917 Tourmente de la guerre civile, échos sporadiques de combats. La datcha entourée de jardins, d'une vigne et de champs, que longe un ruisseau en bord de steppe désertique, sous un ciel immense, a été saisie. La famille connaît la peur et la faim. De ses biens elle ne sauve que les livres. Ils remplissent deux armoires dans la minuscule maisonnette en torchis où elle a trouvé refuge. Elisabeth est scolarisée à domicile par sa mère (qui parle couramment le français et l'allemand). Jusqu'au certificat d'études, elle passera les 1918 examens annuels dans l'unique école russe subsistant à Kishineff — le Traité de Versailles a fait de la Bessarabie une province de la Roumanie. Elisabeth Ivanovsky est désormais de nationalité roumaine, parce qu'âgée de moins de dix-huit ans.
1919 Elle compose, en deux petits albums, une sorte de western où les rats et les souris figurent les cow-boys et les indiens.
1921 Elle entreprend l'édition de contes inventés par son frère Valentin, de quatre ans son aîné. Dix titres sont produits en deux ans, calligraphiés et illustrés à la plume rehaussée d'aquarelle : La Montre Magique, 1923 Les Contes d'une petite Feuille Oubliée... Son père les montre fièrement à ses amis. Elle entre à treize ans à l'École d'Art de Kishineff, la plus jeune parmi des étudiants de tous âges et de toutes conditions. Un vieux professeur russe très exigeant lui apprend à sculpter le dessin selon une théorie constructiviste allemande. Bâtir ! Á l'école tout le monde partage ces idées neuves, en rupture avec l'ancienne culture. Auguste Baillayre, d'origine française, enseigne la peinture. Il l'intéresse aux arts décoratifs, à l'affiche, au théâtre. Enthousiaste à l'étude, elle aide en outre son père à préparer le cours élémentaire de dessin 1925 dont il a trouvé l'emploi. Dès l'âge de quinze ans, elle apprend l'art rigoureux de l'icône, dont l'orthodoxe affirme qu'elle montre le mystère mieux que le verbe ne le pourrait dire. Elle en peint beaucoup, pour la Fabrique d'Église notamment. Elle participe à une première exposition collective. Elle accomplit diverses tâches artistiques (graphiques médicaux, tableaux didactiques, décors d'abat-jours et d'ombrelles, portraits) dont le salaire contribue à la survie de la famille. Elle s'offre, à l'occasion, le cinéma, qui la passionne.
1929 Elle est diplômée à dix-huit ans (dessin, peinture, gravure, costume et décor). L'été, lors d'un séjour dans les Carpathes offert par l'État roumain à ses étudiants en art méritants, elle copie sur toile les fresques orthodoxes de Curtea de Arges (XVe - XVIe s). Elle découvre la Roumanie profonde, nage dans la rivière, dessine paysages et paysans.
1930 Elisabeth Ivanovsky reçoit le premier prix d'Arts Graphiques au Salon officiel du Dessin et de la Gravure de Bucarest. Elle se destine à la peinture mais veut s'assurer la possibilité de vivre de sa main. Elle parle le français, un peu d'allemand. Elle envisage de poursuivre ses études en Occident, réunit en deux ans la somme nécessaire au voyage et à son établissement. Ses anciens condisciples de Kishineff organisent une vente aux enchères de ses oeuvres - une vingtaine sont acquises. L'illustration de quatre livres d'apprentissage de la lecture publiés par l'État roumain assure le solde. Paris parait cher, agité. Les récits de compatriotes la convainquent de tenter plutôt l'Institut Supérieur d'Architecture et de Décoration à Bruxelles ["La Cambre"], un autre Bauhaus. Son père possédait avant la Révolution un appareil photographique et un fusil de chasse produits en Belgique. Elle a lu en russe quelques auteurs belges (Maeterlinck, de Coster, Rodenbach, Elskamp), des Flamands.
* Son père, dvorianine Vladimir Tchourcine, commandant de la gendarmerie à Moscou, est de noblesse tartare. Sa mère, dvorianka Varvara Mathvéeva, a pour ancêtre direct Artamon Mathvéev, ambassadeur du Tzar Alexei Mihaïlovich en Ecosse, dont il ramena à Moscou une épouse écossaise. Le Tzar Alexei Mihaïlovich (règne de 1645 à 1676, père de Pierre le Grand) avait épousé une Mathvéeva, dont le lien de famille avec Artamon Mathvéev n'est plus connu.
1932 En octobre, elle rejoint le « bateau pilote » en vogue vers le futur, embarquée au vu de ses travaux, bien qu'elle ne puisse payer l'important minerval exigé des étrangers. Joris Minne (un graveur) enseigne l'illustration, plus tard ce sera Herman Teirlinck pour le décor de théâtre — des Flamands dans une capitale et un pays dominé par la culture française. Ivanovsky est isolée, parmi des insouciants. L'acuité de son observation, sa mémoire visuelle très exercée, son imagination, sa rigueur au travail, sa maîtrise du dessin finissent par l'imposer. Sa beauté, sa détermination font impression. Elle se lie à jamais d'amitié avec une étudiante de l'école, Anna Staritsky, peintre passionnée, violente et franche qui réveille son atavisme slave, l'introduit parmi les émigrés russes, des aristocrates. Elles sont inséparables. Ivanovsky a retrouvé à Bruxelles ce brassage de cultures qu'elle aimait à Kishineff. Elle s'en perçoit d'autant plus russe, craint que son travail paraisse exotique. Parallèlement à ses études, elle peint des gouaches, s'attache à la matière, cherche la plénitude dans l'intéraction des formes, des rythmes et des couleurs. Pour subsister, elle dessine un perroquet, des pigeons voyageurs, des chats, des chiens, la jeune fille de la maison enfin, puis de nombreux enfants.
1934 Elisabeth Ivanovsky a gravé une quarantaine de bois, les pochoirs de Cirkus ont été publiés à Anvers, lorsqu'elle est diplômée pour les arts de l'impression et l'illustration du livre. Franz Hellens, membre du jury d'examen et Prix Goncourt, lui propose d'imager un de ses romans, l'anversois de Sikkel, autre juré, lui fait illustrer Lode Baekelmans, un écrivain flamand réputé, tandis que la maison franco-belge Desclée de Brouwer lui commande deux premiers albums pour enfants (textes du fils d'Hellens, Alexandre Van Ermengem, alors âgé de douze-treize ans) et une série de romans imagés pour la jeunesse.
1935 Ivanovsky est diplômée pour le décor et le costume de théâtre. Herman Teirlinck, son professeur préféré, lui donne à créer les costumes de sa pièce Elkerlijk, jouée devant la Reine Elisabeth. Publiés cette année : à Anvers et Amsterdam Tille de Baekelmans, à La Haye La Mort dans l'Âme d'Hellens, à Paris un roman pour enfants de Jeanne Cappe, à Bruxelles trois contes de fées classiques. Époque de création intense, 1936 variée, sans déchet. Ivanovsky rencontre le surréaliste bruxellois Marcel Lecomte. L'illustration de ses Minutes Insolites sera le plaisir d'un jeu de coïncidences. Bass Bassina Boulou, la version pour enfants d'un roman d'Hellens, d'un style afro-déco coloré, est publié à Paris et un Saint-Nicolas hiératique dans une bichromie vert-orange, à Bruxelles, Londres et New York. Ivanovsky est invitée à exposer parmi les peintres wallons du groupe Nervia. Elle signe les costumes d'une pièce jouée au Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles.
1937 Elisabeth Ivanovsky obtient, pour des décors de théâtre, une Médaille d'Or à la VIe Biennale de Milan. Elle illustre quatre manuscrits de Frans Hellens : Nocturnales (deux rêves), Fantômes (deux nouvelles). La connivence entre l'illustratrice et l'auteur est, au-delà d'une certaine distance, parfaite avec cet homme généreux et désintéressé : une profonde intimité de pensée, qu'elle n'avait partagée jusqu'alors qu'au sortir de l'enfance, avec son frère Valentin. Sous l'influence d'Hellens, son dessin est devenu plus fluide (d'une construction moins présente) sans perdre de sa tension (de sa spatialité). Zinaïda Schakhowskoy, princesse-écrivain, lui présente René Meurant, en quète d'un portrait gravé. Meurant la fait connaître à ses amis du Journal des Poètes, Armand Bernier et Géo Libberecht notamment. Elle illustre pour adolescents et pour enfants (Henri Kubnick, Alex Jeanne, la parisienne Marcelle Vérité avec qui commence une collaboration qui durera près d'un demi-siècle). La Reine Elisabeth lui donne à décorer la chambre des enfants royaux. Cette commande lui permet un retour à Kishineff, où son père vient de mourir.
1938 Elisabeth Ivanovsky illustre des nouvelles de Stijn Streuvels, les amis poètes bruxellois, en Wallonie le fabuliste patoisan Henri Petrez, le romancier Arsène Soreil. Son imagerie n'est pas toute éditée, en reste pour une exposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle peint aussi des gouaches : ses paysages portent l'incertitude du moment et les objets qu'elle met en scène, la fragilité de ses bonheurs. Elle 1939 dessine beaucoup pour enfants et adolescents. Le cosaque Loujetzky lui achète quantité d'illustrations, de gouaches et d'aquarelles qu'il expose dans sa galerie Kunst van Onzen Tijd, à La Haye.
1940 Varvara Vladimirovna Tchourcina meurt en juin. La guerre interdit l'import-export des livres. Les coéditions entre Bruxelles, Bruges, Paris et Amsterdam se multiplient. Trois romans de Stijn Streuvels, la prose ou la poésie de divers auteurs dont Benoît Braun, pour enfants un livre d'Anna Scherbatow 1941 (autre princesse russe), un Ernst Claes, des créations personnelles, quelques collaborations avec Meurant, une série d'Histoires Naturelles avec Marcelle Vérité. On se débrouille. Georges Houyoux publie aux Éditions des Artistes, sur les feuilles de passe d'une imprimerie de papiers peints, une série de vingt- quatre petits formats travaillés très librement : instants poétiques, comptines, légendes. Meurant en écrit les textes sous un pseudonyme. (Six titres resteront inédits en 1949 faute de papier). Ivanovsky expose à nouveau à La Haye. Staritzky se marie. Elisabeth Ivanovsky fréquente, avec René Meurant, le cours de 1942 marionnettes à fils du Théâtre Perruchet. Elle se découvre émigrée malgré elle, accueillie, néanmoins nostalgique de la steppe, sa patrie. Elle partage avec Meurant une connivence véritable. Leur Bestiaire des 1943 Songes est un face à face heureux. Elle expose à nouveau à Bruxelles. Anna Staritzky est emprisonnée quelques mois, son mari déporté à Mauthausen. Elisabeth Ivanovsky épouse René Meurant selon le rite 1944 orthodoxe (il se fait baptiser tel, sous le prénom d'André, pour lui offrir le couronnement des époux). Elle change ainsi une nouvelle fois de nationalité. Sa fille Anne nait sous les bombes. Á la Libération, le Prince Régent lui commande des décors pour le Palais. La Bessarabie est à présent République soviétique de Moldavie, ni russe ni roumaine. André, l'aîné des frères, est traducteur. Russe, il a été interné dans un camp de concentration roumain, libéré par l'Armée Rouge, qui rase Kishineff. Tatiana y enseignera le dessin académique. Valentin a été fusillé sur la ligne de front, côté russe. Serge deviendra mécanicien au Jardin Botanique de Bucarest. Aucun n'aura de descendant.
1945 Avec la paix Elisabeth Ivanovsky aura deux fils, Serge [1946] et Georges [1948]. La maternité lui fait voir l'illustration sous un jour nouveau. Ses enfants apparaissent sur la page dès le mensuel Annette [1946], aux détours de divers albums. Après un dernier Ernst Claes à Amsterdam, un Arsène Soreil et quelques poètes (Maurice Carême, Marian Pankowsky), elle n'illustrera plus, sauf exception, que pour la jeunesse ou l'enfance (Elsa Steinman, France Adine, Carême encore et surtout Marcelle Vérité, inspirée à l'époque), plus souvent à Paris qu'en Flandre (de Sikkel, Pro Arte) ou en Wallonie (Desoer, Duculot). 1947 Staritzky peint à Nice puis à Paris — Ivanovsky dans la vaste maison de la banlieue verte de Bruxelles qu'elle habite toujours, avec jardin, arbres, oiseaux et en abondance plantes et fleurs. Ses portraits révèlent les amis, les proches, ses enfants qui possèdent les dessins de leurs premiers jours, découvrent leur constance à travers leurs mutations saisies au crayon, à l'encre, à l'huile. Elle dessine les costumes et 1950 les décors du Carrosse du Saint-Sacrement de Prosper Mérimée, joué par le Théâtre National de Belgique au Théâtre Royal des Galeries.
1950- Elisabeth Ivanovsky collabore avec les éditeurs franco-belges (Desclée de Brouwer, Casterman) ou français (Le Seuil, Mame, Stock, Hatier) et les Bruxellois (Les Éditions des Artistes, La Renaissance du Livre). Elle se partage entre son art et ses devoirs de mère et d'épouse. Elle monte pour ses enfants des petits théâtres de marionnettes en papier ou en tissu. Á l'école primaire l'alphabet est proclamé par des pancartes de leur mère affichées au-dessus du tableau noir. Plus tard ils découvriront ses dessins dans leurs cours de néerlandais ou de latin. Les biscuits du moment sont emballés sous les images qu'ils ont vu faire (certaines persistent depuis un demi-siècle, sous les retouches). Ivanovsky veille à son indépendance financière. Elle entretiendra ses frères et sa sœur jusqu'à leur mort. Elle met à profit les vacances avec ses enfants pour retrouver la nature étendue et peindre de lumineux espaces sous les ciels d'été, dans l'Est de la Belgique et le Var notamment. Ces paysages alternent avec des illustrations aux cimaises de deux expositions à Bruxelles [1956, 1959]. Ni les ressacs de la Mer du Nord ou de la Méditerranée, ni les vertiges des Hautes Pyrénées ou les encaissements de la Vallée du Rhin n'inspireront
1960- sa peinture, mais de nombreux carnets de croquis témoignent de ces moments. Beaucoup d'éditeurs ont disparu ou désertent la publication pour enfants (les Éditions des Artistes). Les plus grands ont pris le parti de plaire au nombre. « Léchez, Madame ! » La magie paye son tribut au commerce. Les textes sont parfois d'une pauvre suggestion visuelle, la relation avec les auteurs inexistante, l'illustration trop souvent un labeur plutôt que l'alchimie d'une imagerie puisée au vif de l'inconscient, là où se nouent les liens secrets qui unissent l'œil à la main et la représentation au signifiant. Les directeurs de collections multiplient les injonctions conformistes.
1962 René Meurant renonce à la poésie (à son expression personnelle du moins) pour s'intéresser pleinement aux traditions populaires, qu'il étudie depuis une dizaine d'années. La collaboration avec Marcelle Vérité est devenue pénible, tant il est insupportable à l'écrivain, omniprésente à Paris, que son illustratrice attitrée trouve éditeur pour sa propre invention. Ivanovsky aime varier, essayer les supports et les effets (gouache sur buvard jadis, à présent l'inverse, lavis sur bristol). Ses éditeurs exigent une facture type. 1963 Elle se libère des contraintes professionnelles par l'expérience de la matière et de la couleur pure, des monotypes à base d'encres et de gouaches pressées sur le marbre, vides de représentation. Une cinquantaine de compositions abstraites constituent l'exception dans l'œuvre. De ces jeux naîtra d'ailleurs une imagerie nouvelle, projetée dans la couleur ou émergée de celle-ci. Six expositions témoigneront de ce ressourcement [1965-1970].
1967 Le quotidien d'un moineau (tenté en 1963 sans lendemain) marque le retour de l'illustratrice au plaisir de faire, dans une facture plus libre (23 livres). Mais c'est aussi, pour mauvaise gestion, la faillite de Desclée de Brouwer, son plus ancien et souvent meilleur éditeur. Ivanovsky peint à l'huile (sur toile, sur verre) une vingtaine de compositions inspirées de croquis faits en Bessarabie à quinze-seize ans (des impressions du Marché, des personnages typiques).
1970 Elisabeth Ivanovsky visite son frère Serge à Kishineff, lors d'un ultime séjour en bords de steppe. Son mari est pensionné d'une fonction de cadre dans une banque; il tente de mener à terme trente ans d'études ethnographiques passionnées. Les enfants quittent la maison. Anne est musicologue, Serge poète, Georges peintre. Ivanovsky trouve peu d'éditeurs en marge des puissants dont les commandes ne laissent guère de place à son inspiration (à Bruxelles : Pierre de Méyère, Paul Legrain) .
1977 René Meurant meurt inopinément [1905-1977], Sa veuve poursuit les collections entamées chez Casterman et Gauthier-Languereau. Devenue sur le tard grand-mère de Sara [1977], Vinciane [1979] et Arthur [1986], elle a l'opportunité de créer des albums pour très jeunes enfants, nourris d'événements simples de la vie quotidienne. Anna Staritzky est morte [1908-1981] — le cercle des amis russes s'est éclairci, raréfiée l'occasion de parler russe.
1990 Á la faillite de Gauthier-Languereau, les Livres du Dragon d'Or laissent libre cours à l'imagination d' Elisabeth Ivanovsky, d'abord dans une série de six albums qu'elle crée pour tout petits, puis dans une 1993 autre, écrite par son fils Serge, pour de plus âgés, trois très grands formats malheureusement mal distribués. Une nouvelle émigration russe parvient en Occident jusqu'à elle. Seule dans sa maison, visitée par ses enfants et petits-enfants, elle peint d'une main ferme, au rythme des saisons, des fleurs 1998 (exposées à Bruxelles) ou ses objets familiers. Elle dessine les Oiseaux de Fra Angelico, en découpe 1999 d'autres dans des papiers de couleurs, compose un abécédaire en cyrillique ou des masques. Elle illustre une seconde fois Henri Pétrez. Vient le temps des hommages à la doyenne des illustratrices belges 2000 (notamment une exposition à la Bibliothèque Royale à Bruxelles), d'une première monographie : 2001 Conversation avec Serge Meurant.
APPRECIATION
Le fondement de l'œuvre est russe par un fort sentiment de la nature et un profond attachement à l'imagerie, le verbe montré. Elle ne s'éloigne de cet atavisme que pour y revenir. Elle s'est immergée dans la culture roumaine au point d'illustrer les manuels d'alphabétisation et d'apprentissage de la lecture publiés par l'Etat roumain [1928-1932], ensuite dans les deux cultures belges : la flamande par la collaboration d'emblée avec son élite littéraire et théâtrale [1932-1950], la wallonne en rencontrant son expression francophone [dès 1936] puis les sources mêmes de son travail d'identification [dès 1938], dans les deux cas par l'étude des paysages, des types humains et des traditions populaires. Á Bruxelles, ce fut notamment la découverte de l'imagerie singulièrement vivante qui unit Breughel à Tytgat. C'est en ce lieu d'échange millénaire très ouvert sur le monde qu'Elisabeth Ivanovsky vivra de sa main, par l'illustration.
Ivanovsky a peint durant quatre-vingt ans (huile, tempera, eau - gouache, aquarelle, encre) préférant, bien qu'attachée au toucher (au concret), le contact par l'eau à l'imposition de l'huile, le papier à la toile, la luminosité à la matérialité. Elle dit que « le point de vue de l'illustrateur n'apporte rien à celui du peintre ». La peinture n'a rien à dire, elle agit par elle-même — telle est l'affirmation des Modernes. La peinture d'Elisabeth Ivanovsky s'attache cependant peu à l'invention picturale. Le sentiment de la nature la conduit, dans un silence suggestif. La vision en est parfois troublante, d'un "surréalisme" qui ne relève en rien de l'intellect mais d'une attente, celle de l'inscription dans le spectacle naturel, révélée par l'œil uni à la main, de ce qui est à venir, secret ou simplement inconscient. Une cinquantaine de compositions abstraites, des monotypes, constituent l'exception dans l'œuvre dont l'essentiel part d'une nature saisie sur le vif et transpose les apparences sans jamais se détacher du motif ou du sujet.
L'œuvre se fonde fermement sur le dessin (crayons, plume, pinceaux, monochrome ou polychrome). Elle figure le paysage, le végétal (de l'arbre au brin d'herbe), l'animal (jusqu'à l'insecte), l'humanité plurielle vue de l'enfance à la vieillesse, l'objet qu'anime la trace des vécus. Elle est, pour beaucoup, identifiée au verbe ou au texte dans l'image, dont la vertu majeure est l'intemporalité de l'action poétique qui transcende le caractère nostalgique de la représentation, toujours tournée vers du passé. De la nature à l'image, Elisabeth Ivanovsky a ouvert un espace au mystère, voire au prodige, lorsque l'intensité du faire ou son moment en a autorisé ou appelé l'événement. Son dessin (ou ses expressions gravées ou peintes) participe, dans les années '30, '40 et '50 particulièrement, à la tension d'une imagerie nouvelle et à l'invention de l'illustration pour enfants.
Ivanovsky a décoré une variété d'objets, notamment ceux qui portent le sens de la représentation théâtrale, qui apparaît chez elle comme relevant de l'imagerie, Trois pièces ont été jouées dans ses costumes [1935, 1936, 1950] une dans ses décors [1950]. Elle a gravé une centaine de planches durant une décennie, linos ou bois et pointes sèches sur cuivre. A l'exception de portraits et d'un paysage, ce sont des images inscrites dans l'espace de la matrice. Ivanovsky a pratiqué les extensions du domaine que sont le pochoir (une mise en couleur souple par des matrices mobiles) ou les papiers découpés (mobilité maximale des matrices et écarts de tons plus francs) pour en venir, après vingt-cinq ans d'abandon (faute de presse personnelle, par défaut d'attirance pour la taille et la griffe ou d'intérêt pour le multiple original) à la fluidité du monotype, peinture autant qu'estampe.
Elisabeth Ivanovsky a, en soixante-dix ans [de 1930 à 2000], illustré plus de trois cents livres publiés, certains coédités dans une quinzaine de langues (Europe, Amérique du Nord et du Sud, Asie, Australie), plus quelques inédits et nombre de compositions conçues sans suite. Elle a pratiqué l'illustration du livre, en planches et dans le texte, dès l'âge de onze ans. Son imagerie n'est pas nécessairement liée au texte, elle s'exprime aussi en dehors du champ de l'illustration. C'est le cas de certaines gravures, de monotypes retravaillés pour faire émerger l'image d'un départ détaché de la représentation, de peintures aussi.
Le présent essai de catalogue général se base sur l'inventaire du fonds familial, celui des collections identifiées, des œuvres référencées dans la littérature et les archives familiales. La bibliographie des publications paraît complète (il reste des incertitudes en matière de coéditions). La part non éditée demeurera incertaine. L'estampe semble restituée dans sa totalité, ainsi que le décor et le costume de théâtre. La part dessinée ou peinte qui ne relève pas de l'imagerie est plus problématique : les documents sont rares, les souvenirs relatifs.
1910 Elisaveta Andreevna Ivanovskaia nait en août, à Kishineff (Bessarabie, Russie) où son père est Juge de Paix. Juriste de l'Université de Moscou, à ses heures peintre — deux ans d'études à l'Académie de Kiev — et photographe, André Alexandrovitch descend de lignées de prêtres par son père et sa mère. Son épouse, Varvara Vladimirovna Tchourcina, aristocrate tartare et russe *, publie dans la presse ses idées progressistes. Ils ont trois fils et deux filles. Elisabeth est la cadette.
1912 Son souvenir le plus ancien, d'une petite enfance heureuse et libre, l'attache à l'empreinte, celle de son pied mouillé sur une feuille de papier. Elle devait avoir deux ans. Á quatre, elle dessine une maison et un personnage et dit à sa mère : « C'est notre maison et c'est toi, maman ». Á cinq ans elle lit couramment. Á six, elle remplit des cahiers de dessins aux crayons d'une agréable odeur de cire, un ravissement. Dessiner tout le temps « Sur la page blanche tout est à commencer, tout est possible. »
1917 Tourmente de la guerre civile, échos sporadiques de combats. La datcha entourée de jardins, d'une vigne et de champs, que longe un ruisseau en bord de steppe désertique, sous un ciel immense, a été saisie. La famille connaît la peur et la faim. De ses biens elle ne sauve que les livres. Ils remplissent deux armoires dans la minuscule maisonnette en torchis où elle a trouvé refuge. Elisabeth est scolarisée à domicile par sa mère (qui parle couramment le français et l'allemand). Jusqu'au certificat d'études, elle passera les 1918 examens annuels dans l'unique école russe subsistant à Kishineff — le Traité de Versailles a fait de la Bessarabie une province de la Roumanie. Elisabeth Ivanovsky est désormais de nationalité roumaine, parce qu'âgée de moins de dix-huit ans.
1919 Elle compose, en deux petits albums, une sorte de western où les rats et les souris figurent les cow-boys et les indiens.
1921 Elle entreprend l'édition de contes inventés par son frère Valentin, de quatre ans son aîné. Dix titres sont produits en deux ans, calligraphiés et illustrés à la plume rehaussée d'aquarelle : La Montre Magique, 1923 Les Contes d'une petite Feuille Oubliée... Son père les montre fièrement à ses amis. Elle entre à treize ans à l'École d'Art de Kishineff, la plus jeune parmi des étudiants de tous âges et de toutes conditions. Un vieux professeur russe très exigeant lui apprend à sculpter le dessin selon une théorie constructiviste allemande. Bâtir ! Á l'école tout le monde partage ces idées neuves, en rupture avec l'ancienne culture. Auguste Baillayre, d'origine française, enseigne la peinture. Il l'intéresse aux arts décoratifs, à l'affiche, au théâtre. Enthousiaste à l'étude, elle aide en outre son père à préparer le cours élémentaire de dessin 1925 dont il a trouvé l'emploi. Dès l'âge de quinze ans, elle apprend l'art rigoureux de l'icône, dont l'orthodoxe affirme qu'elle montre le mystère mieux que le verbe ne le pourrait dire. Elle en peint beaucoup, pour la Fabrique d'Église notamment. Elle participe à une première exposition collective. Elle accomplit diverses tâches artistiques (graphiques médicaux, tableaux didactiques, décors d'abat-jours et d'ombrelles, portraits) dont le salaire contribue à la survie de la famille. Elle s'offre, à l'occasion, le cinéma, qui la passionne.
1929 Elle est diplômée à dix-huit ans (dessin, peinture, gravure, costume et décor). L'été, lors d'un séjour dans les Carpathes offert par l'État roumain à ses étudiants en art méritants, elle copie sur toile les fresques orthodoxes de Curtea de Arges (XVe - XVIe s). Elle découvre la Roumanie profonde, nage dans la rivière, dessine paysages et paysans.
1930 Elisabeth Ivanovsky reçoit le premier prix d'Arts Graphiques au Salon officiel du Dessin et de la Gravure de Bucarest. Elle se destine à la peinture mais veut s'assurer la possibilité de vivre de sa main. Elle parle le français, un peu d'allemand. Elle envisage de poursuivre ses études en Occident, réunit en deux ans la somme nécessaire au voyage et à son établissement. Ses anciens condisciples de Kishineff organisent une vente aux enchères de ses oeuvres - une vingtaine sont acquises. L'illustration de quatre livres d'apprentissage de la lecture publiés par l'État roumain assure le solde. Paris parait cher, agité. Les récits de compatriotes la convainquent de tenter plutôt l'Institut Supérieur d'Architecture et de Décoration à Bruxelles ["La Cambre"], un autre Bauhaus. Son père possédait avant la Révolution un appareil photographique et un fusil de chasse produits en Belgique. Elle a lu en russe quelques auteurs belges (Maeterlinck, de Coster, Rodenbach, Elskamp), des Flamands.
* Son père, dvorianine Vladimir Tchourcine, commandant de la gendarmerie à Moscou, est de noblesse tartare. Sa mère, dvorianka Varvara Mathvéeva, a pour ancêtre direct Artamon Mathvéev, ambassadeur du Tzar Alexei Mihaïlovich en Ecosse, dont il ramena à Moscou une épouse écossaise. Le Tzar Alexei Mihaïlovich (règne de 1645 à 1676, père de Pierre le Grand) avait épousé une Mathvéeva, dont le lien de famille avec Artamon Mathvéev n'est plus connu.
1932 En octobre, elle rejoint le « bateau pilote » en vogue vers le futur, embarquée au vu de ses travaux, bien qu'elle ne puisse payer l'important minerval exigé des étrangers. Joris Minne (un graveur) enseigne l'illustration, plus tard ce sera Herman Teirlinck pour le décor de théâtre — des Flamands dans une capitale et un pays dominé par la culture française. Ivanovsky est isolée, parmi des insouciants. L'acuité de son observation, sa mémoire visuelle très exercée, son imagination, sa rigueur au travail, sa maîtrise du dessin finissent par l'imposer. Sa beauté, sa détermination font impression. Elle se lie à jamais d'amitié avec une étudiante de l'école, Anna Staritsky, peintre passionnée, violente et franche qui réveille son atavisme slave, l'introduit parmi les émigrés russes, des aristocrates. Elles sont inséparables. Ivanovsky a retrouvé à Bruxelles ce brassage de cultures qu'elle aimait à Kishineff. Elle s'en perçoit d'autant plus russe, craint que son travail paraisse exotique. Parallèlement à ses études, elle peint des gouaches, s'attache à la matière, cherche la plénitude dans l'intéraction des formes, des rythmes et des couleurs. Pour subsister, elle dessine un perroquet, des pigeons voyageurs, des chats, des chiens, la jeune fille de la maison enfin, puis de nombreux enfants.
1934 Elisabeth Ivanovsky a gravé une quarantaine de bois, les pochoirs de Cirkus ont été publiés à Anvers, lorsqu'elle est diplômée pour les arts de l'impression et l'illustration du livre. Franz Hellens, membre du jury d'examen et Prix Goncourt, lui propose d'imager un de ses romans, l'anversois de Sikkel, autre juré, lui fait illustrer Lode Baekelmans, un écrivain flamand réputé, tandis que la maison franco-belge Desclée de Brouwer lui commande deux premiers albums pour enfants (textes du fils d'Hellens, Alexandre Van Ermengem, alors âgé de douze-treize ans) et une série de romans imagés pour la jeunesse.
1935 Ivanovsky est diplômée pour le décor et le costume de théâtre. Herman Teirlinck, son professeur préféré, lui donne à créer les costumes de sa pièce Elkerlijk, jouée devant la Reine Elisabeth. Publiés cette année : à Anvers et Amsterdam Tille de Baekelmans, à La Haye La Mort dans l'Âme d'Hellens, à Paris un roman pour enfants de Jeanne Cappe, à Bruxelles trois contes de fées classiques. Époque de création intense, 1936 variée, sans déchet. Ivanovsky rencontre le surréaliste bruxellois Marcel Lecomte. L'illustration de ses Minutes Insolites sera le plaisir d'un jeu de coïncidences. Bass Bassina Boulou, la version pour enfants d'un roman d'Hellens, d'un style afro-déco coloré, est publié à Paris et un Saint-Nicolas hiératique dans une bichromie vert-orange, à Bruxelles, Londres et New York. Ivanovsky est invitée à exposer parmi les peintres wallons du groupe Nervia. Elle signe les costumes d'une pièce jouée au Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles.
1937 Elisabeth Ivanovsky obtient, pour des décors de théâtre, une Médaille d'Or à la VIe Biennale de Milan. Elle illustre quatre manuscrits de Frans Hellens : Nocturnales (deux rêves), Fantômes (deux nouvelles). La connivence entre l'illustratrice et l'auteur est, au-delà d'une certaine distance, parfaite avec cet homme généreux et désintéressé : une profonde intimité de pensée, qu'elle n'avait partagée jusqu'alors qu'au sortir de l'enfance, avec son frère Valentin. Sous l'influence d'Hellens, son dessin est devenu plus fluide (d'une construction moins présente) sans perdre de sa tension (de sa spatialité). Zinaïda Schakhowskoy, princesse-écrivain, lui présente René Meurant, en quète d'un portrait gravé. Meurant la fait connaître à ses amis du Journal des Poètes, Armand Bernier et Géo Libberecht notamment. Elle illustre pour adolescents et pour enfants (Henri Kubnick, Alex Jeanne, la parisienne Marcelle Vérité avec qui commence une collaboration qui durera près d'un demi-siècle). La Reine Elisabeth lui donne à décorer la chambre des enfants royaux. Cette commande lui permet un retour à Kishineff, où son père vient de mourir.
1938 Elisabeth Ivanovsky illustre des nouvelles de Stijn Streuvels, les amis poètes bruxellois, en Wallonie le fabuliste patoisan Henri Petrez, le romancier Arsène Soreil. Son imagerie n'est pas toute éditée, en reste pour une exposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle peint aussi des gouaches : ses paysages portent l'incertitude du moment et les objets qu'elle met en scène, la fragilité de ses bonheurs. Elle 1939 dessine beaucoup pour enfants et adolescents. Le cosaque Loujetzky lui achète quantité d'illustrations, de gouaches et d'aquarelles qu'il expose dans sa galerie Kunst van Onzen Tijd, à La Haye.
1940 Varvara Vladimirovna Tchourcina meurt en juin. La guerre interdit l'import-export des livres. Les coéditions entre Bruxelles, Bruges, Paris et Amsterdam se multiplient. Trois romans de Stijn Streuvels, la prose ou la poésie de divers auteurs dont Benoît Braun, pour enfants un livre d'Anna Scherbatow 1941 (autre princesse russe), un Ernst Claes, des créations personnelles, quelques collaborations avec Meurant, une série d'Histoires Naturelles avec Marcelle Vérité. On se débrouille. Georges Houyoux publie aux Éditions des Artistes, sur les feuilles de passe d'une imprimerie de papiers peints, une série de vingt- quatre petits formats travaillés très librement : instants poétiques, comptines, légendes. Meurant en écrit les textes sous un pseudonyme. (Six titres resteront inédits en 1949 faute de papier). Ivanovsky expose à nouveau à La Haye. Staritzky se marie. Elisabeth Ivanovsky fréquente, avec René Meurant, le cours de 1942 marionnettes à fils du Théâtre Perruchet. Elle se découvre émigrée malgré elle, accueillie, néanmoins nostalgique de la steppe, sa patrie. Elle partage avec Meurant une connivence véritable. Leur Bestiaire des 1943 Songes est un face à face heureux. Elle expose à nouveau à Bruxelles. Anna Staritzky est emprisonnée quelques mois, son mari déporté à Mauthausen. Elisabeth Ivanovsky épouse René Meurant selon le rite 1944 orthodoxe (il se fait baptiser tel, sous le prénom d'André, pour lui offrir le couronnement des époux). Elle change ainsi une nouvelle fois de nationalité. Sa fille Anne nait sous les bombes. Á la Libération, le Prince Régent lui commande des décors pour le Palais. La Bessarabie est à présent République soviétique de Moldavie, ni russe ni roumaine. André, l'aîné des frères, est traducteur. Russe, il a été interné dans un camp de concentration roumain, libéré par l'Armée Rouge, qui rase Kishineff. Tatiana y enseignera le dessin académique. Valentin a été fusillé sur la ligne de front, côté russe. Serge deviendra mécanicien au Jardin Botanique de Bucarest. Aucun n'aura de descendant.
1945 Avec la paix Elisabeth Ivanovsky aura deux fils, Serge [1946] et Georges [1948]. La maternité lui fait voir l'illustration sous un jour nouveau. Ses enfants apparaissent sur la page dès le mensuel Annette [1946], aux détours de divers albums. Après un dernier Ernst Claes à Amsterdam, un Arsène Soreil et quelques poètes (Maurice Carême, Marian Pankowsky), elle n'illustrera plus, sauf exception, que pour la jeunesse ou l'enfance (Elsa Steinman, France Adine, Carême encore et surtout Marcelle Vérité, inspirée à l'époque), plus souvent à Paris qu'en Flandre (de Sikkel, Pro Arte) ou en Wallonie (Desoer, Duculot). 1947 Staritzky peint à Nice puis à Paris — Ivanovsky dans la vaste maison de la banlieue verte de Bruxelles qu'elle habite toujours, avec jardin, arbres, oiseaux et en abondance plantes et fleurs. Ses portraits révèlent les amis, les proches, ses enfants qui possèdent les dessins de leurs premiers jours, découvrent leur constance à travers leurs mutations saisies au crayon, à l'encre, à l'huile. Elle dessine les costumes et 1950 les décors du Carrosse du Saint-Sacrement de Prosper Mérimée, joué par le Théâtre National de Belgique au Théâtre Royal des Galeries.
1950- Elisabeth Ivanovsky collabore avec les éditeurs franco-belges (Desclée de Brouwer, Casterman) ou français (Le Seuil, Mame, Stock, Hatier) et les Bruxellois (Les Éditions des Artistes, La Renaissance du Livre). Elle se partage entre son art et ses devoirs de mère et d'épouse. Elle monte pour ses enfants des petits théâtres de marionnettes en papier ou en tissu. Á l'école primaire l'alphabet est proclamé par des pancartes de leur mère affichées au-dessus du tableau noir. Plus tard ils découvriront ses dessins dans leurs cours de néerlandais ou de latin. Les biscuits du moment sont emballés sous les images qu'ils ont vu faire (certaines persistent depuis un demi-siècle, sous les retouches). Ivanovsky veille à son indépendance financière. Elle entretiendra ses frères et sa sœur jusqu'à leur mort. Elle met à profit les vacances avec ses enfants pour retrouver la nature étendue et peindre de lumineux espaces sous les ciels d'été, dans l'Est de la Belgique et le Var notamment. Ces paysages alternent avec des illustrations aux cimaises de deux expositions à Bruxelles [1956, 1959]. Ni les ressacs de la Mer du Nord ou de la Méditerranée, ni les vertiges des Hautes Pyrénées ou les encaissements de la Vallée du Rhin n'inspireront
1960- sa peinture, mais de nombreux carnets de croquis témoignent de ces moments. Beaucoup d'éditeurs ont disparu ou désertent la publication pour enfants (les Éditions des Artistes). Les plus grands ont pris le parti de plaire au nombre. « Léchez, Madame ! » La magie paye son tribut au commerce. Les textes sont parfois d'une pauvre suggestion visuelle, la relation avec les auteurs inexistante, l'illustration trop souvent un labeur plutôt que l'alchimie d'une imagerie puisée au vif de l'inconscient, là où se nouent les liens secrets qui unissent l'œil à la main et la représentation au signifiant. Les directeurs de collections multiplient les injonctions conformistes.
1962 René Meurant renonce à la poésie (à son expression personnelle du moins) pour s'intéresser pleinement aux traditions populaires, qu'il étudie depuis une dizaine d'années. La collaboration avec Marcelle Vérité est devenue pénible, tant il est insupportable à l'écrivain, omniprésente à Paris, que son illustratrice attitrée trouve éditeur pour sa propre invention. Ivanovsky aime varier, essayer les supports et les effets (gouache sur buvard jadis, à présent l'inverse, lavis sur bristol). Ses éditeurs exigent une facture type. 1963 Elle se libère des contraintes professionnelles par l'expérience de la matière et de la couleur pure, des monotypes à base d'encres et de gouaches pressées sur le marbre, vides de représentation. Une cinquantaine de compositions abstraites constituent l'exception dans l'œuvre. De ces jeux naîtra d'ailleurs une imagerie nouvelle, projetée dans la couleur ou émergée de celle-ci. Six expositions témoigneront de ce ressourcement [1965-1970].
1967 Le quotidien d'un moineau (tenté en 1963 sans lendemain) marque le retour de l'illustratrice au plaisir de faire, dans une facture plus libre (23 livres). Mais c'est aussi, pour mauvaise gestion, la faillite de Desclée de Brouwer, son plus ancien et souvent meilleur éditeur. Ivanovsky peint à l'huile (sur toile, sur verre) une vingtaine de compositions inspirées de croquis faits en Bessarabie à quinze-seize ans (des impressions du Marché, des personnages typiques).
1970 Elisabeth Ivanovsky visite son frère Serge à Kishineff, lors d'un ultime séjour en bords de steppe. Son mari est pensionné d'une fonction de cadre dans une banque; il tente de mener à terme trente ans d'études ethnographiques passionnées. Les enfants quittent la maison. Anne est musicologue, Serge poète, Georges peintre. Ivanovsky trouve peu d'éditeurs en marge des puissants dont les commandes ne laissent guère de place à son inspiration (à Bruxelles : Pierre de Méyère, Paul Legrain) .
1977 René Meurant meurt inopinément [1905-1977], Sa veuve poursuit les collections entamées chez Casterman et Gauthier-Languereau. Devenue sur le tard grand-mère de Sara [1977], Vinciane [1979] et Arthur [1986], elle a l'opportunité de créer des albums pour très jeunes enfants, nourris d'événements simples de la vie quotidienne. Anna Staritzky est morte [1908-1981] — le cercle des amis russes s'est éclairci, raréfiée l'occasion de parler russe.
1990 Á la faillite de Gauthier-Languereau, les Livres du Dragon d'Or laissent libre cours à l'imagination d' Elisabeth Ivanovsky, d'abord dans une série de six albums qu'elle crée pour tout petits, puis dans une 1993 autre, écrite par son fils Serge, pour de plus âgés, trois très grands formats malheureusement mal distribués. Une nouvelle émigration russe parvient en Occident jusqu'à elle. Seule dans sa maison, visitée par ses enfants et petits-enfants, elle peint d'une main ferme, au rythme des saisons, des fleurs 1998 (exposées à Bruxelles) ou ses objets familiers. Elle dessine les Oiseaux de Fra Angelico, en découpe 1999 d'autres dans des papiers de couleurs, compose un abécédaire en cyrillique ou des masques. Elle illustre une seconde fois Henri Pétrez. Vient le temps des hommages à la doyenne des illustratrices belges 2000 (notamment une exposition à la Bibliothèque Royale à Bruxelles), d'une première monographie : 2001 Conversation avec Serge Meurant.
APPRECIATION
Le fondement de l'œuvre est russe par un fort sentiment de la nature et un profond attachement à l'imagerie, le verbe montré. Elle ne s'éloigne de cet atavisme que pour y revenir. Elle s'est immergée dans la culture roumaine au point d'illustrer les manuels d'alphabétisation et d'apprentissage de la lecture publiés par l'Etat roumain [1928-1932], ensuite dans les deux cultures belges : la flamande par la collaboration d'emblée avec son élite littéraire et théâtrale [1932-1950], la wallonne en rencontrant son expression francophone [dès 1936] puis les sources mêmes de son travail d'identification [dès 1938], dans les deux cas par l'étude des paysages, des types humains et des traditions populaires. Á Bruxelles, ce fut notamment la découverte de l'imagerie singulièrement vivante qui unit Breughel à Tytgat. C'est en ce lieu d'échange millénaire très ouvert sur le monde qu'Elisabeth Ivanovsky vivra de sa main, par l'illustration.
Ivanovsky a peint durant quatre-vingt ans (huile, tempera, eau - gouache, aquarelle, encre) préférant, bien qu'attachée au toucher (au concret), le contact par l'eau à l'imposition de l'huile, le papier à la toile, la luminosité à la matérialité. Elle dit que « le point de vue de l'illustrateur n'apporte rien à celui du peintre ». La peinture n'a rien à dire, elle agit par elle-même — telle est l'affirmation des Modernes. La peinture d'Elisabeth Ivanovsky s'attache cependant peu à l'invention picturale. Le sentiment de la nature la conduit, dans un silence suggestif. La vision en est parfois troublante, d'un "surréalisme" qui ne relève en rien de l'intellect mais d'une attente, celle de l'inscription dans le spectacle naturel, révélée par l'œil uni à la main, de ce qui est à venir, secret ou simplement inconscient. Une cinquantaine de compositions abstraites, des monotypes, constituent l'exception dans l'œuvre dont l'essentiel part d'une nature saisie sur le vif et transpose les apparences sans jamais se détacher du motif ou du sujet.
L'œuvre se fonde fermement sur le dessin (crayons, plume, pinceaux, monochrome ou polychrome). Elle figure le paysage, le végétal (de l'arbre au brin d'herbe), l'animal (jusqu'à l'insecte), l'humanité plurielle vue de l'enfance à la vieillesse, l'objet qu'anime la trace des vécus. Elle est, pour beaucoup, identifiée au verbe ou au texte dans l'image, dont la vertu majeure est l'intemporalité de l'action poétique qui transcende le caractère nostalgique de la représentation, toujours tournée vers du passé. De la nature à l'image, Elisabeth Ivanovsky a ouvert un espace au mystère, voire au prodige, lorsque l'intensité du faire ou son moment en a autorisé ou appelé l'événement. Son dessin (ou ses expressions gravées ou peintes) participe, dans les années '30, '40 et '50 particulièrement, à la tension d'une imagerie nouvelle et à l'invention de l'illustration pour enfants.
Ivanovsky a décoré une variété d'objets, notamment ceux qui portent le sens de la représentation théâtrale, qui apparaît chez elle comme relevant de l'imagerie, Trois pièces ont été jouées dans ses costumes [1935, 1936, 1950] une dans ses décors [1950]. Elle a gravé une centaine de planches durant une décennie, linos ou bois et pointes sèches sur cuivre. A l'exception de portraits et d'un paysage, ce sont des images inscrites dans l'espace de la matrice. Ivanovsky a pratiqué les extensions du domaine que sont le pochoir (une mise en couleur souple par des matrices mobiles) ou les papiers découpés (mobilité maximale des matrices et écarts de tons plus francs) pour en venir, après vingt-cinq ans d'abandon (faute de presse personnelle, par défaut d'attirance pour la taille et la griffe ou d'intérêt pour le multiple original) à la fluidité du monotype, peinture autant qu'estampe.
Elisabeth Ivanovsky a, en soixante-dix ans [de 1930 à 2000], illustré plus de trois cents livres publiés, certains coédités dans une quinzaine de langues (Europe, Amérique du Nord et du Sud, Asie, Australie), plus quelques inédits et nombre de compositions conçues sans suite. Elle a pratiqué l'illustration du livre, en planches et dans le texte, dès l'âge de onze ans. Son imagerie n'est pas nécessairement liée au texte, elle s'exprime aussi en dehors du champ de l'illustration. C'est le cas de certaines gravures, de monotypes retravaillés pour faire émerger l'image d'un départ détaché de la représentation, de peintures aussi.
Le présent essai de catalogue général se base sur l'inventaire du fonds familial, celui des collections identifiées, des œuvres référencées dans la littérature et les archives familiales. La bibliographie des publications paraît complète (il reste des incertitudes en matière de coéditions). La part non éditée demeurera incertaine. L'estampe semble restituée dans sa totalité, ainsi que le décor et le costume de théâtre. La part dessinée ou peinte qui ne relève pas de l'imagerie est plus problématique : les documents sont rares, les souvenirs relatifs.
У вас нет необходимых прав для просмотра вложений в этом сообщении.
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
У вас нет необходимых прав для просмотра вложений в этом сообщении.
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
Serafima Birman (August 10, 1890, Chisinau Bessarabia - May 11, 1976, Moscow) - Russian and Soviet theater and film actress, theater director and theorist
http://russiangirlsnames.com/famous-gir ... ima-birman
http://russiangirlsnames.com/famous-gir ... ima-birman
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
Serafima Birman
Actress, Director, Critic
Actress, Director, Critic
У вас нет необходимых прав для просмотра вложений в этом сообщении.
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
Серафимa Бирманlucia писал(а):Serafima Birman
У вас нет необходимых прав для просмотра вложений в этом сообщении.
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
Понимаю, что тема про наших зём известных, но не знаю куда поместить историю человека с интересной судьбой, но не очень известного, зато он - наш земляк.
«БЕЛЫЙ ВОЖДЬ» ВАСИЛЕ МЭМЭЛИГЭ
ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТАИНСТВЕННОГО БЕССАРАБЦА В ИНДОНЕЗИИ
http://baza.md/index.php?newsid=614
«БЕЛЫЙ ВОЖДЬ» ВАСИЛЕ МЭМЭЛИГЭ
ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТАИНСТВЕННОГО БЕССАРАБЦА В ИНДОНЕЗИИ
http://baza.md/index.php?newsid=614
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
Уважаемая Lampa, именно для таких случаев есть отдельная темаLampa писал(а):Понимаю, что тема про наших зём известных, но не знаю куда поместить историю человека с интересной судьбой, но не очень известного, зато он - наш земляк.
; Вы можете продублировать там своё сообщение.Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
Склифосовский родился рядом с Дубоссарами. Сейчас это поселок Дзержинское. В нем и сейчас проживают его дальние потомки. Только фамилия их Склифос. У Склифосовского было 11 братьев и сестер и многие остались в Молдавии.corax писал(а):Склифосовский - из Дубоссар, или рядом.
Про Кишинёв я не слышал..
и про Киркорова и Дубовицкую - тоже не знал )
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
Александр Раю. Биография
Родился 25 июля 1951 года в г. Кишинёве. C 1969г. пел в ВИА "Сперанца",с которым занял 1 место на Республиканском конкурсе . С ансамблем "Сперанца" в 1975 г. стал лауреатом 1 Всесоюзного фестиваля самодеятельного творчества трудящихся. С этим же ансамблем в1971г., 1973-1974г.г. работал на танцплощадке "Юность", которая была любима кишинёвцами. С 1975г. я собрал ВИА , с которой работал во многих ресторанах г.Кишинёва("Порумбица", "Кодру", "Молдова", "Интурист", "Космос" и т.д.).
В 1979-1980г.г. создал группу "Варьете Молдавии", с которой гастролировал по многим городам Армении : Ленинакан,Кировакан,Дилижан,Камо, Мартуни,Ахалкалаки,Севан,Эчмиадзин. В 1982г. работал в группе "Контемпоранул"(худ.рук. М.Долган) с участием И.Суручану.
В 1987г. был приглашён в группу "Екоу" (худ.рук. П.Теодорович) с участием А.Чумак, А.Лазарюк. Затем П.Теодорович при моём участии собрал новую группу "Теодор"(название было придумано мной), солистом которой стал Филипп Киркоров.
С 2000г. занимался выпуском альбома молдавского певца и композитора Александра Косован (все стихи к песням были написаны мной). С 2005г. стал продвигать собственный шансонный проект, стихи и музыку к которому пишу сам. Аранжировки к 1 альбому ( "Кишинёвское детство" ) сделал А.Косован ( лишь по одной были написаны И.Кацэром и В.Бальвасом ). В этом году заканчиваю второй альбом ( "Любить не перестал" ).
В августе 2008г. был приглашён участвовать в гала-концерте ХVI Фестиваля на Алтае, а в декабре в Доме Кино г.Москвы, где также пели А.Михайлов, А.Панкратов-Чёрный, В.Золотухин, А.Маршал, М.Вашуков,Л.Телешев, О.Иванов, С.Любавин, Жека и многие другие артисты России.
Сейчас работаю над 3 альбомом "Посвящение", куда войдут мои новые песни-посвящения С.Бодрову, К.Огонёк, М.Кругу, И.Талькову, М.Евдокимову.
Продолжаю с удовольствием концертировать.
С уважением, ваш А. Раю. http://laminor-tv.ru/481/?id=10991
Родился 25 июля 1951 года в г. Кишинёве. C 1969г. пел в ВИА "Сперанца",с которым занял 1 место на Республиканском конкурсе . С ансамблем "Сперанца" в 1975 г. стал лауреатом 1 Всесоюзного фестиваля самодеятельного творчества трудящихся. С этим же ансамблем в1971г., 1973-1974г.г. работал на танцплощадке "Юность", которая была любима кишинёвцами. С 1975г. я собрал ВИА , с которой работал во многих ресторанах г.Кишинёва("Порумбица", "Кодру", "Молдова", "Интурист", "Космос" и т.д.).
В 1979-1980г.г. создал группу "Варьете Молдавии", с которой гастролировал по многим городам Армении : Ленинакан,Кировакан,Дилижан,Камо, Мартуни,Ахалкалаки,Севан,Эчмиадзин. В 1982г. работал в группе "Контемпоранул"(худ.рук. М.Долган) с участием И.Суручану.
В 1987г. был приглашён в группу "Екоу" (худ.рук. П.Теодорович) с участием А.Чумак, А.Лазарюк. Затем П.Теодорович при моём участии собрал новую группу "Теодор"(название было придумано мной), солистом которой стал Филипп Киркоров.
С 2000г. занимался выпуском альбома молдавского певца и композитора Александра Косован (все стихи к песням были написаны мной). С 2005г. стал продвигать собственный шансонный проект, стихи и музыку к которому пишу сам. Аранжировки к 1 альбому ( "Кишинёвское детство" ) сделал А.Косован ( лишь по одной были написаны И.Кацэром и В.Бальвасом ). В этом году заканчиваю второй альбом ( "Любить не перестал" ).
В августе 2008г. был приглашён участвовать в гала-концерте ХVI Фестиваля на Алтае, а в декабре в Доме Кино г.Москвы, где также пели А.Михайлов, А.Панкратов-Чёрный, В.Золотухин, А.Маршал, М.Вашуков,Л.Телешев, О.Иванов, С.Любавин, Жека и многие другие артисты России.
Сейчас работаю над 3 альбомом "Посвящение", куда войдут мои новые песни-посвящения С.Бодрову, К.Огонёк, М.Кругу, И.Талькову, М.Евдокимову.
Продолжаю с удовольствием концертировать.
С уважением, ваш А. Раю. http://laminor-tv.ru/481/?id=10991
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
У вас нет необходимых прав для просмотра вложений в этом сообщении.
Re: Наши ЗЁМЫ(известные).
Что интересно-везде упоминается,что Киркоров начинал в Молдове,чуть ли не пел в "Космосе"(ресторане),а в биографии о Молдове ни слова!Родился в семье болгарского певца армянского происхождения Бедроса Филипповича Киркорова[2][3][4][5](2 июня 1932[6]) и Виктории Марковны Киркоровой (Лихачёвой)[7] (6 апреля 1937 — 30 апреля 1994[6]). С пятилетнего возраста ездил на гастроли вместе с родителями. Его отец Бедрос работал с Леонидом Утесовым и Эдди Рознером. Мать была ведущей концертов. В детстве Филипп жил в Москве, там же окончил школу № 413[8]. После школы пытался поступить в Театральный институт, но провалился на экзаменах[9].
В 1984 году он поступил в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных, которое закончил в 1988 году с красным дипломом. Творческую деятельность начал с 1985 года. Первая телевизионная съёмка Филиппа состоялась в ноябре 1985 года в программе «Шире круг», где он исполнял песню «Алёша» на болгарском языке.
Первое приглашение на работу Филипп получил в 1987 году от «Ленинградского мюзик-холла» под руководством Ильи Рахлина и сразу же отправился в свое заграничное турне в Берлин во всемирно известное шоу театра «Фридрихштадтпаласт». Уйдя из мюзик-холла, Филипп встретил поэта-песенника Илью Резника, который стал одним из первых профессионалов, оказавших ему помощь.
В апреле 1988 года на вернисаже Ильи Резника произошла первая встреча Аллы Пугачёвой и Филиппа Киркорова. В октябре 1988 года Филипп получил приглашение от неё принять участие в первых «Рождественских встречах». К этому времени Киркоров закончил училище имени Гнесиных, успешно выступил в Ялте на первом в своей жизни конкурсе, снял первый клип на песню «Кармен» и провёл в Монголии бесплатные концерты в советских воинских частях.
При подготовке к «Рождественским встречам» произошла встреча певца с поэтом Леонидом Дербеневым, который впоследствии написал для Филиппа Киркорова песни, ставшие шлягерами: «Ты, ты, ты», «Небо и земля», «Атлантида», «Днём и ночью».
В 1989 году у Киркорова состоялись гастроли в качестве партнёра Аллы Пугачёвой в Австралии и Германии и первые сольные гастроли в Перми. В том же году он впервые вышел в финал фестиваля «Песня года».
В конце 1989 года Киркоров покинул «Театр Аллы Пугачёвой» и начал активную концертную деятельность, получив в 1990 году Гран-при на конкурсе в Ленинграде. Песня «Небо и земля» принесла ему победу на конкурсе «Шлягер-90». Видеоклип на песню композитора А. Лукьянова «Атлантида» был признан лучшим в 1992 году. У певца вышли две сольные программы — «Небо и земля» и «Атлантида», последняя была впоследствии признана лучшим шоу года. В эти же годы состоялись первые гастроли Киркорова в США, Канаде, Германии и Израиле. В 1993 году Филипп Киркоров получил премию «Овация» в номинации «Лучший певец года» и премию международного конкурса «Золотой Орфей». В это же время прошли успешные гастроли в Австралии.
1994 год стал важным в личной жизни Филиппа Киркорова. Он сделал предложение Алле Пугачёвой и получил согласие. 13 января пара объявила о помолвке в Москве. 15 марта брак был зарегистрирован в Санкт-Петербурге мэром города Анатолием Собчаком. 15 мая в Иерусалиме прошло венчание Киркорова и Пугачёвой. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0% ... 0%B8%D1%87
В 1984 году он поступил в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных, которое закончил в 1988 году с красным дипломом. Творческую деятельность начал с 1985 года. Первая телевизионная съёмка Филиппа состоялась в ноябре 1985 года в программе «Шире круг», где он исполнял песню «Алёша» на болгарском языке.
Первое приглашение на работу Филипп получил в 1987 году от «Ленинградского мюзик-холла» под руководством Ильи Рахлина и сразу же отправился в свое заграничное турне в Берлин во всемирно известное шоу театра «Фридрихштадтпаласт». Уйдя из мюзик-холла, Филипп встретил поэта-песенника Илью Резника, который стал одним из первых профессионалов, оказавших ему помощь.
В апреле 1988 года на вернисаже Ильи Резника произошла первая встреча Аллы Пугачёвой и Филиппа Киркорова. В октябре 1988 года Филипп получил приглашение от неё принять участие в первых «Рождественских встречах». К этому времени Киркоров закончил училище имени Гнесиных, успешно выступил в Ялте на первом в своей жизни конкурсе, снял первый клип на песню «Кармен» и провёл в Монголии бесплатные концерты в советских воинских частях.
При подготовке к «Рождественским встречам» произошла встреча певца с поэтом Леонидом Дербеневым, который впоследствии написал для Филиппа Киркорова песни, ставшие шлягерами: «Ты, ты, ты», «Небо и земля», «Атлантида», «Днём и ночью».
В 1989 году у Киркорова состоялись гастроли в качестве партнёра Аллы Пугачёвой в Австралии и Германии и первые сольные гастроли в Перми. В том же году он впервые вышел в финал фестиваля «Песня года».
В конце 1989 года Киркоров покинул «Театр Аллы Пугачёвой» и начал активную концертную деятельность, получив в 1990 году Гран-при на конкурсе в Ленинграде. Песня «Небо и земля» принесла ему победу на конкурсе «Шлягер-90». Видеоклип на песню композитора А. Лукьянова «Атлантида» был признан лучшим в 1992 году. У певца вышли две сольные программы — «Небо и земля» и «Атлантида», последняя была впоследствии признана лучшим шоу года. В эти же годы состоялись первые гастроли Киркорова в США, Канаде, Германии и Израиле. В 1993 году Филипп Киркоров получил премию «Овация» в номинации «Лучший певец года» и премию международного конкурса «Золотой Орфей». В это же время прошли успешные гастроли в Австралии.
1994 год стал важным в личной жизни Филиппа Киркорова. Он сделал предложение Алле Пугачёвой и получил согласие. 13 января пара объявила о помолвке в Москве. 15 марта брак был зарегистрирован в Санкт-Петербурге мэром города Анатолием Собчаком. 15 мая в Иерусалиме прошло венчание Киркорова и Пугачёвой. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0% ... 0%B8%D1%87